Select Page

The Best Movies and TV Shows of 2019 and Decade

David Walsh and Joan Lowry

January 11, 2020

It is surprising to realize that the fifth part of the new century is behind us.

We asked some critics of WSWS – Richard Phillips, Fred Mazelis, Clara Weiss, Stefan Steinberg, and Verena Neys, to make suggestions on the most fascinating films of 2019 and the rest of the decade.

Below we present different lists. There may be momentary omissions, either because we were unable to watch a particular movie or show, or because we underestimated it, perhaps in some cases overestimating it, but we believe the above actions are valid and satisfactory. We invite readers to send us their suggestions.

Stefan Conarsky and August Dahl at The Young Karl Marx (2017)

There are a number of objective processes in the film and television industry, in particular reflecting broader trends in social and cultural life. On one side there is a staggering accumulation of wealth. Those responsible for visual production have the most remarkable technologies and the ability to create virtually any image. However, film and television studio executives and producers have shown a terrible lack of imagination and originality, partly due to constant pressure from shareholders to encourage more rude and less offensive products. partly because of a heightened interest in modern life or a lack of confidence in the future of their social system.

Worse still, in some cases, the "philosophy" of stock fraud, which is not interested in any lingering concerns in favor of the fragile accumulation of personal wealth, today reflects certain types of industry in a selfish and cold vision. More than a century ago, in Vienna's pre-war art life, Leon Trotsky described this "reverse morality" as "an endless and boring sermon." Do not be afraid, do not be afraid, do not be shy, do not be shy, have no metaphor, take what you can. ”

Pieterlo (2018)

The concentration of media control in the United States (including broadcasting and cable television, film, radio, newspapers, magazines, book publishing, music, video games, and online content) has reached a breakthrough with a handful of conglomerates. In 1983, 50 companies owned 90% of the media. Six companies owned 90% in 2012, and by 2019 that number had dropped to four – Comcast (via NBCUniversal), Disney, ViacomCBS (owned by National Entertainment) and AT&T ( Via WarnerMedia).

Disney, which bought 21st Century Fox earlier this year for $ 71.3 billion, increased its revenue in 2019 to $ 70 billion. The giant firm was responsible for eight of the ten profitable films in 2019. His films, none of which have long-lasting value, generated $ 10 billion worldwide in revenue this year.

Jean Dujardin and Louis Garrell at: J & # 39; accuse: (2019)

Such levels of financial success inevitably fuel flattery and solidarity in miserable American media. Magazine: time Disney president and president Robert Iger recently called it "Business of the Year." Forbes magazine estimates Iger's wealth at $ 690 million. His annual salary is $ 65.5 million, or 1,424 times the average Disney employee's salary, a ratio that Abigail Disney, Disney's successor, called "crazy."

Article: time, which caused a large amount of ink flow, spoke of Disney's streaming service Disney + (Disney Plus), which had 10 million subscribers on its first day in mid-November, before noticing the service was "not yet a threat to major tech companies who possess a stream. " Netflix has 158.3 million subscribers, Amazon Prime has 101 million, and Google YouTube has about 2 billion monthly users. "

Sealed Lips (2018)

Again the possibilities are huge, but the contradictions are just as brilliant. A recent MediaU commentator wrote that Amazon and Netflix, which some years ago seemed to be the saviors of independent filmmaking, were "backing down; they said they were looking for less independent and more "commercial" films. And while Amazon, Netflix, Hulu and Facebook will spend more than $ 16 billion on content this year, overall, only a small fraction will go to independent films. “Big platforms are looking for series and big names that will attract viewers and spend them. Facebook spends up to $ 2 million on each episode, and Amazon and Netflix spend up to $ 10 million on each episode. series. "

For the elite of American companies, a handful of empty, pumped blockbusters exported from four corners of the planet are the ideal business model.

Daniel Day-Lewis in Lincoln (2012)

However, this is not the whole picture. The growing number of screenwriters and directors looks critical and sometimes outrageous, at times sharp, in modern society. The financial collapse of 2008 and the resulting poverty of millions of people, the enormous social inequality, the global rise of neo-fascist parties, endless wars, and the systematic attack on democratic rights have had inevitable effects on art. Censorship and repression efforts, including the infamous imprisonment of Julian Assange and Chelsea Manning in the name of "national security," religious fundamentalism, or other reactionary pretexts, have also sparked outrage and outrage among many.

The emergence of widespread popular opposition to social and political order, which first led to the outbreak of strikes and mass protests in these dozens of countries this year, should have contributed to the overthrow of cultural stagnation.

The difficulties and obstacles faced by a sensitive and thoughtful artist today should not be underestimated or viewed with indifference. Trotsky's suggestion in 1938, on the eve of World War II and in the wake of the horrors of fascist barbarism, that art, "the most complicated part of culture, the most sensitive and at the same time least protected, suffers the most from the decline and decay of bourgeois society," ever!

Jessica Chastain in Zero Dark Thirty (2012)

In the United States, Great Britain and more, the artist is being subjected to the mercy of the "free market", while state support for art is reduced or eliminated. Businesses and governments, directly and indirectly, require films and TV shows that are relevant to their cruel purposes, for the protection of profits, for war and for the "national interest".

Film making is an expensive, laborious and social activity. It requires the mobilization of significant artistic and technical resources. Really raising funds for producing "independent" or oppositional film production and continuing all the way is an exhausting process right now. Many obstacles, whether intentionally placed or not, stand between the filmmaker and his target audience.

The mental atmosphere accumulated in the "developed" circles, bohemians or universities is also not healthy. It is expected that each artist will first of all pay tribute to racial or sexual identity as a matter of life and death in modern life. Shame and exclusion are the price to oppose this rotten program.

Free State Free Oz (2016)

When South Korean filmmaker Bong oon-aun (parasite) said that "all artists … are always interested in social class, 24 hours a day, 7 days a week, I think it would be really weird if we didn't" and that "we have all the antennas very sensitive to the lessons, in general in general, "he said, unfortunately with a clear minority viewpoint.

Every work of art, even the most sacred, reflects the era and society in which it was created. What else could it reflect? The crucial question is, does it do so in a rich, stimulating and critical way? It is the artist's primary responsibility, even if, as the Russian novelist Leon Tolstoy put it, "it is very difficult to tell the truth."

In recent decades, artists have been largely passive and inaccurate in reflecting on the immediate conditions in which they appear, without seriously considering or questioning them, because of intellectual and political disadvantages. Worse, as often as Quentin Tarantino, Lars von Trier, French "body cinema", Japanese horror and gangster films, etc., they are distracted by the confusion and misinformation that reigned in the petty bourgeoisie.

Mahershala Ali and Viggo Mortensen are in: Green book (2018)

Without minimizing the enormous problems, the last decade has undoubtedly witnessed more exciting cinema work than the previous one. The threatening or unjust situation of modern society has forced many filmmakers to look more closely at history. We can quote, for example Peterloo: (2018) by Mike Lee Sealed lips (2018) by Bernd Booker Young Carl Marx (2017) by Raul Peck Free State of Oz (2016): Gary Ross Selected: (2016) by Antonio Zavararias, People v. Fritz Bauer by Lars Kraum (2015), The maze of lies by ul ulio Ricariarelli (2014) and Lincoln: by Steven Spielberg (2012).

In the US, we have not been able to see one of the most important historical films of the past decade, the Roman Polanski version of the Dreyfus case, J & # 39; accuse: (Officer and Spy, 2019). #MeToo's anti-democratic and repressive activists intimidated potential distributors and prevented film screenings in North America.

the clergy (2018)

According to: The Hollywood Reporter:At the Cannes Film Festival in May last year, Polanski's film was presented to the buyers of the selected films, “national buyers were largely disrupted. An executive from one of the most prestigious US distributors did not attend the presentation. "There is no interest," said the buyer. Another American buyer also ignored the invitation. "It is not possible to release this movie in the United States at the moment," the director said.

Website: playlist explicitly refers to the fact that Polanski and Woody Allen (whose release from the film) Rainy day in: New York discontinued by producer Amazon Studios), which he describes as "critically acclaimed industry legends" last year in the blacklist of Hollywood, as their allegations of sexual abuse in the past decades have been transformed in the light of the #MeToo movement. This new blacklist, if any, has less to do with conformist and cowardly media and filmmaking establishment than McCarthy's 1950s cleansing.

So long, Son! (2019)

These extraordinary acts of censorship (to which we can add actor Kevin Spacey's exception to Ridley Scott's finished film) All the money in the world and the removal of the film by Louis PK. I love you, dadraise questions about the high barrier that the upper middle class identifies with artistic representation.

Fascist attacks on art and artists are not new, but the stock market, real estate, and media boom of the last few decades have been compounded by the detrimental influence of postmodern and identity ideologies created in formerly liberal and leftist classes. New Cosmopolitan and sophisticated constituency for censorship, authoritarianism, and imperialist politics in general. Self-absorbed and sorry for himself, indifferent to truth and historical facts (as Project 1619 has shown) New York Times), violently hostile to egalitarianism and the demands of the working class, this New Right considers art to be a thorough study of the social or historical surface and raises "worrying" questions about the whole situation, undeniable and ruthless hostility.

An episode in the life of an iron voter (2013)

Already in 1994 for criticism Piano Jane by Camper (in:International Employee Newsletter), we argued that movements dedicated to sex and "tribal" politics "have not helped anyone to see the world and its underlying social relations more clearly; they had the exact opposite effect, that is, the narrowing. They objectively damaged the artistic and intellectual work. "

Inevitably, faced with more open class conflicts, art and public identity politics have shifted from a general defensive posture to an aggressive posture. Attacks on Polanski, Allen, Spacey, C.K. and others represent an intensification of the campaign against democratic rights and artistic freedom.

Among the films we have admired most in the last ten years, some have largely been overlooked (Young Carl Marx, Peterloo:while others, particularly those who challenged racism, the view that is now formally endorsed by the false-left and the Democratic Party, were attacked, sometimes brutally. It is not possible to tell the story of American cinema in the 2010s without reference to these contradictions.

Nebraska: (2013)

Remember that Lincoln: Spielberg, who features powerful shots that highlight the most pressing and tense moments in American history, has been comparatively unfavorable to a number of critics, particularly the "liberals" and the "left." Django Unchained: (2012), in particular, by Tarantino, as well Thirty dark zero (2012) by Catherine Bigelow.

According to the "prince and racist worldview" Django Unchained:, we mentioned in February 2013: “Slavery has been destroyed or it must have been ripped apart by bloody acts of vengeance. The film is not disturbed by the fact that the institution has collapsed in this way. "

At the moment there is no need to add much to the merciful Thirty dark zero de Bigelow, which was not only a boring, dark and psychologically unconvincing journey to the "dark side" and the defense of CIA torture, but also, as investigative journalist Seymour Hersh revealed in 2015. , "Based" on events that have never happened before Osama bin Laden's death.

short (2014)

From Ann Hornade Washington Post it is one of the claimants Django Unchained: to come closer than the truth about slavery Lincoln: From Spielberg. Hornaday wrote that "even in its most obvious, vulgar and historical way, Django Unchained: communicates the truths that more solemn and serious treaties (that is, Lincoln) may be missing. " Former dramatic critic and columnist New York TimesNew York Magazine's Frank Rich insists that "the dream of the day Django Unchained: In the Civil War era, the crazy naiveté of nightmares and comic surrealism destroys Lincoln and Lincoln:"

in: Nation:, Weiner countered Lincoln: And what? Django Unchained:, and side by side with Tarantino's film, writing, for example: "In Spielberg's film, old whites make history, and blacks thank them for their freedom."

At the same time, liberal filmmaker and icon Michael Moore rushed to defend himself Thirty dark zero, insulting and ridiculous, arguing that the Bigelow film in its central character, the CIA female agent, represented victory for feminism. The work, Moore wrote, "is really about how a largely male-dominated agency is ignoring a woman on the right track for bin Laden. Yeah guys, this is a movie about how we don't listen to women. "

Ilo Ilo: (2013)

Another work that has provoked the wrath of the identity politics industry is the most expensive and moving Free State of Ozlargely inspired by the research of University of Texas historian Victoria Bnu, one of the lecturers who criticized the 1619 program times, By Gary Ross Film, tells the story of Mississippi's white farmer, Newton Knight's struggle to organize a revolt against the Confederacy during the Civil War.

Charles Blow The Times launched one of the most devastating attacks, "The White Savior, Rape and Romance …", in June 2016 (a column Bowman responded to). Blow wrote that Ross's film "desperately sought to portray the Civil War, and more specifically the dissent within the Confederacy, as a class struggle against populism and elitism, in which poor white men were forced to start a war. հարուստ սպիտակամորթ տղամարդիկ և պաշտպանում են բամբակյա առևտուրը, այլ ոչ թե բախում են սև ստրկության բարոյական սարսափը: Ամենուրեք, սպիտակ լիբերալների պնդումը կա այն փաստի վրա, որ մրցավազքը միայն դասերին ենթակա շինարարություն է »:

Vann Newkirk II- ը գրել է հավասարապես զզվելի պիեսը ՝ «akeոնսի կեղծ լուսավորյալ ազատ պետությունը», որում ատլանտյան, մինչդեռ առավել պերճախոս մեկնաբանություններից մեկը եկավ Էրին Ուիթնիից ScreenCrush ով ողբում է այդ մասին Stateոնսի ազատ նահանգ «Պատմեք իր պատմությունը տգիտությամբ և առանց գույները տեսնելու»: Ուիթնին շարունակեց բողոքել. «Սա ոչ թե քաղաքացիական պատերազմի մրցավազք է ռասայից, այլ դասակարգային հակամարտության մասին ֆիլմ է, որը համակրում է սպիտակամորթ մարդկանց»:

Ես կախարդ չեմ (2017)

Կանաչ գիրք Պիտեր Ֆարրելին հարձակվել է կայուն կերպով մաշկի գույնի հետ կապված շրջապատի կողմից ՝ նույնիսկ 2018-ի նոյեմբերին թողարկվելուց առաջ, մինչդեռ «Օսկար» -ը ստացել է 2019 թվականի փետրվար ամսվա լավագույն ֆիլմի համար: Ֆիլմում աշխատում է հայտնի սև դաշնակահար Դոն Շիրլին: աշխատանքային կարգի իտալաամերիկացի Թոնի Վալելոնգա ՝ որպես վարորդ և թիկնապահ, որը կատարում էր երաժշտական ​​շրջագայություն դեպի հարավ: Շիրլին այս շրջագայությունը տեսնում է որպես տարանջատման դեմ պայքարի մաս:

Նրա տարրական և մարդկային տեսակետի համար, որ ռասայական նախապաշարմունքը սոցիալական խնդիր է, որը կարող է լուծվել կրթության և օրինակների, բանականության և կարեկցանքի միջոցով, և որ ռասայական ատելությունը էական բաղադրիչ չէ մարդու վիճակը, Կանաչ գիրք «ռասայից» հիացած լրատվամիջոցների քննադատների և մեկնաբանների բնազդային և անողոք թշնամությունն է հարուցել:

Justinասթին Չանգից Los Angeles Times- ը ասել է, որ ֆիլմը «վիրավորական է և պատահական, ամեն ինչ հեշտ է, ով ձևացնում է, որ ձիթենու ճյուղ է»: Հատկանշական է, որ քննադատը ֆիլմը դատապարտեց «ռասայական հաշտեցման իդեալ» դնելու համար: Բրուքս Բարնս, ի Նոր Յորքի ժամանակներ, նկարագրել է ֆիլմը որպես «սարսափելի հետադարձ և աղանդավորության սահմանակից»: Փոխարենը, Բառնեսը բարձր գնահատեց առաքինությունները Սև պանտերա (Ryan Coogler, 2018), գերհերոս ֆիլմ, որը փառաբանում է գեղարվեստական ​​աֆրիկյան էթնո-պետությունը, որը կոչվում է Wakanda:

Ուեսլի Մորիսի կողմից տպագրվել է ամենահիասթափեցնող մեկնաբանություններից մեկը Նոր Յորքի ժամանակներ «Օսկար» -ից առաջ: Դրա թեման ամփոփվեց վերնագրում ՝ «Ինչո՞ւ են« Օսկարը »միշտ վերագրվում ռասայական հաշտության երևակայություններին»: indiewire նշել է, որ հաղթանակը Կանաչ գիրք Ակադեմիայի մրցանակաբաշխության ժամանակ «անմիջապես հարուցեց կինոգործիչների և սոցիալական լրատվամիջոցների քննադատների վրդովմունքը»:

հաջորդականություն (2018)

Քննադատների և լրատվամիջոցների կայացրած որոշ հատվածի «վրդովմունքը», ընդհանուր առմամբ, ուղղված է սցենարի հեղինակներին, ովքեր ունեն խիզախություն `հեռանալու իրենց« հարմարավետության գոտուց »և լուծելու սոցիալական հարցերը: Սցենարի հեղինակ-ռեժիսոր Սթիվեն Սոդերբերգին այս տարվա սկզբին դիմավորել են նրա կարիերայի ամենավատ քննադատներից, երբ նա թողարկել է Լվացքատուն՝ պիրսինգ ֆիլմ, որը հիմնված է Պանամայի փաստաթղթերի բացահայտումների վրա և գործ ունի աշխարհում բիզնեսի ոլորտում փողերի լվացման հանցագործության հետ: Տարբեր քննադատներ, այդ թվում ՝ պլուտոկրատ Ռուպերտ Մերդոչի վարձատրության մեջ, տհաճ էին համարում իշխող էլիտայի կողմից յուրացման հաշիվը:

«Ես պարզապես դիտեցի 96 րոպե տևողությամբ խմբագրական», – կատաղեց nyոնի Օլեքսինսկին Նոր Յորքի պաշտոն, մինչ Թոմ Շոնը ՝ ի Sunday Times- ը (Միացյալ Թագավորություն), մեկնաբանեց դա Լվացքատուն «Ինքն իրեն փնտրում է աննպատակ էսքիզներ, անորոշ կերպով մտահոգված է Պանամայի թղթերով և հարուստ մարդկանցով, ովքեր վատ են պահում»: «Չափազանց բարոյական» (Աարոն Պետերսոն in Hollywood Outsider) և «վրդովված քարոզ» (David Sexton in the Լոնդոնի երեկոյան ստանդարտ) լրացուցիչ մեկնաբանություններ էին:

Ռեժիսոր Թոդ Հայնեսի արկածը `ճանաչված որպես ռահվիրա New Queer կինոթատրոն – սոցիալապես քննադատական ​​տարածքում Մուգ ջրեր (2019 թ.), Կենտրոնացած լինելով DuPont- ի թունավոր քիմիական աղտոտվածության վրա Արևմտյան Վիրջինիայի Պարկերբուրգ քաղաքում, զայրացած մեկնաբանին, վերնագրեց իր գրախոսությունը. «Ի՞նչ դժոխք է անում Թոդ Հայնեսը` «Սև Ուոթերսի ընդհանուր դոդուդրամայի» տեսախցիկի ետևում »: «սարսափելի հիասթափության» ուշագրավ ֆիլմը:

Ի վերջո, աշխարհի զարգացումը որոշում է արվեստի զարգացումը, նույնիսկ կինոյի և հեռուստատեսության արտադրության անսովոր պայմաններում: Աշխարհի տարբեր իշխող էլիտաների հետ ավելի ու ավելի անմիջական և գիտակցված բախման մեջ աշխատող դասի մեծ շարժումը մնում է կարևորագույն հարցը: Նման զարգացումները արվեստագետներին ցույց կտան, որ գոյություն ունի մի ուժ, որն ունակ է հասարակությունն առաջնորդելու իր ներկայիս վիճակից դեպի ավելի բարձր կազմակերպման ձև: Հեղափոխական աշխատանքով կպատասխանեն լավագույն, առավել ազնիվ և անկեղծ նկարիչները: Մենք բացարձակապես վստահ ենք:

* * * * *

1. Ֆիլմեր, որոնք ցուցադրվել են ԱՄՆ-ի կինոթատրոններում կամ հեռուստատեսությունում 2019 թվականին կամ այն ​​WSWS- ի քննադատները, տեսել են կինոփառատոներում (առանձնահատուկ կարգով).

Peterloo – Մայք Լեյ

J'accuse – Ռոման Պոլանսկի

մակաբույծ – Բոնգ oonոն Հո

Մուգ ջրեր – Todd Haynes

Les Misérables – Լադջ Լի

Ատլանտիկայում – Մատի Դիոպ

Իբրահիմ. Սահմանելու ճակատագիր – Լինա Ալ Աբեդ

Հարավային տերմինալ – Rabah Ameur-Zaïmeche

Ash- ը մաքուր սպիտակ է – Jia Zhang-ke

Լվացքատուն – Սթիվեն Սոդերբերգ

Պաշտոնական գաղտնիքները – Գավին Հուդ

Թավշյա նրբատախտակ – Դան Գիլրո

Հասարակությունը – Էմիլիո Էստևես

Մարդը, ով սպանեց Դոն Կիխոտին – Թերի Գիլիամ

Պարզապես ողորմություն – inyակատագիր Դանիել Կրետտոն

հոգեւորականությունը – Wojciech Smarzowski

Այսքան ժամանակ, Որդի՛ս – Վանգ Xiaoshuai

Կնքված շրթունքներ – Բերնդ Բյոխիչ

Gundermann – Անդրեաս Դրեզեն

Դանակ դանակ – Բրեխտի Threepenny ֆիլմը – Յոահիմ Լանգ

Աստված գոյություն ունի, նրա անունը Petrunya է – Teona Strugar Mitevska

63 վեր – Michael Apted

Ներկայիս պատերազմը – Ալֆոնսո Գոմես-Ռեժոն

Մայրական բրոշլին – Էդվարդ Նորտոն

dogman – Matteo Garrone

տրանզիտ – Քրիստիան Պետզոլդ

Rosie – Paddy Breathnach

Աշխատող կին – Միչալ Ավիադ

2. Այս ֆիլմերը և կինեմատոգրաֆիական գործերը մեզ թվում է, թե ամենահետաքրքիրն են, որ արտադրվել են վերջին տասնամյակում (փակագծերում) և նոր դարում, որպես ամբողջություն (2000-ականները քառակուսի փակագծերում).

Peterloo, 2018 – Մայք Լի (Եվս մեկ տարի, 2010 թ, Պրն. 2014 թ.) (Բոլորը կամ ոչինչ, 2002 թ., Վերա Դրեյքը, 2004 թ., Անհոգ, 2008 թ.)

J'accuse (Սպան և լրտես), 2019 – Ռոման Պոլանսկի (Ուրվական գրող, 2010) (Դաշնակահար, 2002: Օլիվեր Թվիստ, 2005 թ.)

Երիտասարդ Կարլ Մարքսը, 2017 – Ռաուլ Պեկ (Moloch արեւադարձային , 2009 Սպանություն Pacot- ում, 2014 թ.) (LuMuMba, 2000 թ., Շահույթ և ոչինչ, բայց! Կամ անպիտան մտքեր դասի պայքարում, 2001 թ.)

Ash- ը մաքուր սպիտակ է, 2018 – Jia Zhang-ke (Մեղքի մի հպում, 2013) (հարթակ, 2000 թ., Աշխարհը, 2004 թ.)

մակաբույծ, 2019, Bong Joon – ho (Սպանության հիշողություններ, 2003 թ.)

Դրվագ ՝ երկաթի ընտրողի կյանքում, 2013 – Դանիիս Տանովիչ (Կիրկուս Կոլումբիա, 2010 Վագրեր, 2014 թ.)

Գոռգոռացող մարդ, 2010 – Մահամաթ-Սալեհ Հարուն (Մի սեզոն Ֆրանսիայում, 2017) (չոր մրցաշրջանում, 2006 թ.)

Տարանջատում, 2012 – Ասղար Ֆարհադի (Վաճառողը, 2016 թ.)

փյունիկ, 2014 – Քրիստիան Պետզոլդ (Barbara, 2012, տրանզիտ, 2018)

Այսքան ժամանակ, Որդի՛ս, 2019 – Wang Xiaoshuai (11 ծաղիկներ, 2011 թ.) (Պեկինի հեծանիվ, 2001 թ., Drifters, 2003 թ., Երազում է Շանհայը, 2005 թ.)

Դավաճան, 2019 – Marco Bellocchio (Քնած գեղեցկուհի, 2012) (հաղթել, 2009 թ.)

Մուգ ջրեր, 2019 – Todd Haynes (Միլդրեդ Պիրս, 2011 թ.)

Roman J. Israel, Esq., 2017 – Դան Գիլրո (Nightcrawler, 2014 թ, Թավշյա նրբատախտակ, 2019 թ.)

Մնաց շներ, 2018 – Ուես Անդերսոն (Grand Budapest հյուրանոց, 2014 թ.) (Թագավորական թենենբաում, 2001 թ., The Life Aquatic- ը Սթիվ Զիսուի հետ, 2004 թ.)

սիրող, 2016 – effեֆ Նիկոլս (Ապաստան վերցրեք, 2011 թ.)

Lincoln, 2012 – Սթիվեն Սփիլբերգ (Գրառումը, 2017) (Բռնել ինձ, եթե կարող ես, 2002 թ., Մյունխենի, 2005 թ.)

Մեծ կարճ, 2015 – Ադամ Մակքեյ (փոխնախագահ, 2018)

Հաղթեք, 2011 – Թոմ Մաքքարտի (լուսարձակ, 2015 թ.) (Կայանի գործակալ, 2003 թ., Այցելուն, 2007 թ.)

Nebraska, 2013 – Ալեքսանդր Փեյն (Շմիդտի մասին, 2002 թ.)

Օմար, 2013 – Հանի Աբու-Ասադ (Rana ' հարսանիք, 2002 թ., Դրախտ հիմա, 2005 թ.)

Աշխարհը չի կրում, 2012 – Մահդի Ֆլեյֆել (կարճամետրաժ ֆիլմեր. Xenos, 2014 թ., Մի մարդ վերադարձավ, 2016, Խեղդվող մարդ, 2017)

Տիմբուկտու, 2014 – Abderrahmane Sissako (Սպասում եմ երջանկության, 2002 թ., Բամակո, 2006 թ.)

Իրաքյան ոդիսական, 2014 – Սամիր (Մոռացեք Բաղդադ. Հրեաներն ու արաբները. Իրաքյան կապը, 2002 թ.)

99 տուն, 2014 – Ռամին Բահրանին (Man Push զամբյուղ, 2005 թ., Chop Խանութ , 2007 )

Քաղցր երկիր, 2017 – Ուորվիք Թորնթոն (Սամսոնը և Դելիլան, 2009 թ.)

Լավ սպանիր, 2014 – Էնդրյու Նիկոլ (Ժամանակի ընթացքում, 2011 թ.)

3. Հատկանշական որակի ֆիլմեր, որոնք կարող են ավելի քիչ հայտնի լինել (դասակարգված ժամանակագրական կարգով).

Նույնիսկ անձրևը, 2010 – Icíar Bollaín

կարճ, 2014 – Chaitanya Tamhane

Ժողովուրդը ընդդեմ Ֆրից Բաուեր, 2015 – Լարս Կրաում

Գաղութը, 2015 – Florian Gallenberger

Սամի Արյուն, 2016 – Amanda Kernell

Stateոնսի ազատ նահանգ, 2016 – Գարի Ռոս

Ընտրվածը, 2016 – Անտոնիո Չավարյաս

Կափառնայում, 2018 – Նադինե Լաբակի

4. Իրական արժանիքների անհատական ​​կինոնկարներ, բայց որոնք ունեն իրենց թույլ կողմերը (ժամանակագրական դասակարգված).

Miral, 2010 – Julուլիան Շնաբել

Սոցցանցը, 2010 – Դեյվիդ Ֆինչեր

Մտածեք իմ մասին (Այլընտրանքային վերնագիր. Արևի մասին), 2011 – Բրայան Վիզեման

Էդվինը բոյում է (Այլընտրանքային վերնագիր. Քաղաքացի գանգստեր), 2011 – Նաթան Մորլանդո

ապստամբություն, 2011 թ. – Mathieu Kassovitz

Օմարը սպանեց ինձ, 2011 – Roschdy Zem

Մեծ ակնկալիքներ, 2012 – Մայք Նյուել

Detroit Unleaded, 2012 – Ռոլա Նասեֆ

Մենք և ես, 2012 – Միշել Գոնդրի

Ուշ քառյակ, 2012 – Յարոն Զիլբերման

Քեզ հետ, առանց քեզ, 2012 – Prasana Vithanage

Փակ միացում, 2013 – Johnոն Քրոուլին

Մի կողմ կանգնել, դիտել, 2013 – Յորգոս Սերվետաս

Փրկության բանակ, 2013 – Աբդելլա Տայա

Իլո Իլո, 2013 – Էնթոնի Չեն

Սատանայի հանգույց, 2013 – Ատոմ Էգոյան

Վատ մազերը, 2013 – Մարիանա Ռոնդոն

foxcatcher, 2014 – Bennett Miller

պատանեկություն, 2014 – Ռիչարդ Լինկլատեր

Սուտերի լաբիրինթոսը, 2014 – Giulio Ricciarelli

Նայեք, թե ով է վերադարձել, 2015 – Դեյվիդ Վնենդ

Boda Boda գողերը, 2015 – Դոնալդ Մուգիշա և Jamesեյմս Թեյլեր

Koza, 2015 – Իվան Օստրոչովսկի

Marija, 2016 – Մայքլ Քոչ

Լեդի Մակբեթ, 2016 – Ուիլյամ Օլդրոուդը

Անցյալ կյանք, 2016 – Avi Nesher

Ֆլորիդայի նախագիծը, 2017 – Շոն Բեյքեր

Պատերազմի մեքենա, 2017 – Դևիդ Միչոդ

ուղղությունները, 2017 – Ստեֆան Կոմանդարև

առիթմիա, 2017 – Բորիս Խլեբնիկով

Ժամանակին մարում լույսը, 2017 – Matti Geschonneck

Թագի բարձունքներ, 2017 – Մեթ Ռուսկին

Սեմինար, 2017 – Լորան կանտետ

Ես կախարդ չեմ, 2017 – Rungano Nyoni

Mudbound, 2017 – Դի Ռիզ

Ոչ մի ամսաթիվ, ոչ մի ստորագրություն, 2017 – Վահիդ alալիլվանդ

Կանաչ գիրք, 2018 – Peter Farrelly

roma, 2018 – Ալֆոնսո Կուարան

Կնքված շրթունքներ, 2018 – Բերնդ Բյոխիչ

Դանակ դանակ – Բրեխտի Threepenny կինոնկարը, 2018 – Յոահիմ Լանգ

պտուտակահան, 2018 – Bassam Jarbawi

dogman, 2018 – Matteo Garrone

Աստված գոյություն ունի, նրա անունը Petrunya է, 2019 – Teona Strugar Mitevska

Les Misérables, 2019 – Ladj Ly

Ատլանտիկայում, 2019 – Mati Diop

Լվացքատուն, 2019 – Սթիվեն Սոդերբերգ

Իբրահիմ. Սահմանելու ճակատագիր, 2019 – Լինա Ալ Աբեդ

Հարավային տերմինալ, 2019 – Rabah Ameur-Zaïmeche

5. Որոշ հեռուստասերիալներ.

Բարեգործություն պատերազմում (2019)

հաջորդականություն (2018)

վերադարձ (2018)

Թագը (2016 թ.)

Չեռնոբիլի (2019)

Նարնջագույնը նոր սևն է (2013 թ.)

Պարոն Ռոբոտ (2015 թ.)

6. Վավերագրական ֆիլմեր.

Արցունքներ Գազայում, 2010 – Վիբեկե Լոկկեբերգ

Թիլմանի պատմությունը, 2010 – Ամիր Բար-Լև

Quattro Volte- ն, 2010 – Միքելանջելո Ֆրամարտինո

Բարձրահասակ մարդ, 2011 – Թոնի Կրավից

Pina, 2011 – Վիմ Ուենդերս

Օրենքն այս մասերում, 2011 – Ra'anan Alexandrowicz

Վերսալի թագուհի, 2012 – Լորեն Գրինֆիլդ

Կենտրոնական զբոսայգի հինգը, 2012 – Ken Burns, Sarah Burns, David McMahon

Ռոման Պոլանսկի. Odd Man Out, 2012 – Մարինա Զենովիչ

Սոֆիայի վերջին շտապօգնությունը, 2012 – Իլան Մեթև

Դարպասապահները, 2012 – Dror Moreh

Սպանության ակտը, 2012 – Joshua Oppenheimer

The Kill Team- ը, 2013 – Դան Կրուս

Գտեք Վիվիան Մայերին, 2013 – Johnոն Մալոուֆ և Չարլի Սիսկել

Հարուստ բլուր, 2014 – Էնդրյու Դրոզ Պալերմո, Tracy Droz Tragos

We Come as Friends, 2014 – Hubert Sauper

In Jackson Heights, 2015 – Frederick Wiseman Janis: Little Girl Blue, 2015 – Amy Berg

Don’ t Blink – Robert Frank, 2015 – Laura Israel

The Settlers, 2016 – Shimon Dotan

I Called Him Morgan, 2016 – Kasper Collin

Muhi: Generally Temporary, 2017 – Rina Castelnouvo-Hollander, Tamir Elterman

Sighted Eyes/Feeling Heart, 2017 – Tracy Heather Strain

Central Airport THF, 2018 – Karim Aïnouz

They Shall Not Grow Old, 2018 – Peter Jackson

Who Will Write Our History?, 2018 – Roberta Grossman

Prosecuting Evil: The Extraordinary World of Ben Ferencz, 2018 – Barry Avrich

Ghost Fleet, 2018 – Shannon Service & Jeffrey Waldron

Hal, 2018 – Amy Scott

Miles Davis: Birth of the Cool, 2019 – Stanley Nelson

Midnight Traveler, 2019 – Hassan Fazili

Where’s My Roy Cohn?, 2019 – Matt Tyrnauer

Midnight Family, 2019 – Luke Lorentzen

(Article paru en anglais le 31 décembre 2019)

<! – blog comments powered by Disqus ->

Source link