Select Page

INXS lead singer Michael Hutchench seems to be leading a life with even the aromas of some of the more hedonistic rock stars' spices. He toured the world, danced with pop idols and international models and enjoyed exploring all forms. His death on November 22, 1997 reached an equally fabulous status.

The 37-year-old singer appears to be hanging on to the snake skin area in Room 524 of the Sydney Ritz-Carlton Hotel. According to the host, the artist's blood and urine contain alcohol, cocaine, codeine, Prozac, Valium and prescription benzodiazepines. Paula Yates, who forced her rock royalty husband to be next to the "elegantly wasted" singer, added to the myth that Hutchens theoretically died of autistic asphyxiation. Richard Lowenstein's documentary Mystify. Michael Hutchence:Fathom Events, which will be in theaters only one night, only on January 7, reports that the report has found another, much less epicurean factor, which would greatly contribute to the suicide rate.

Two large areas of permanent injury were found in Hutchens's brain after the death scan, which robbed him of sense of taste and smell. He kept this secret from the public. In the documentary, Hutchens' then-girlfriend, supermodel Helena Christensen, reports that the singer was beaten by a taxi driver in 1995 in front of a pizza shop in Copenhagen. At Michael's request, Christensen kept it a secret as well.

Mystify Director Richard Lowenstein recognized INXS as one of their first breakthroughs, directing the band's first three music videos: Burn for You, All Voices, Dancing on the Jet and continuing on with the band's Need You Tonight movie. Beyond Us ”and“ Suicide Blonde ”. Lauenstein directed Hutchenci in 1986; Dogs in spaceAbout Australia's postwar "small groups" movement. Lowenstein also filmed videos for U2: longtime videos for Pete Townshend White city Album:

Lowenstein spoke Den of Geek: About working with INXS and Michael Hutchence.

(embed) https://www.youtube.com/watch?v=JRIFR3hkIpo (/ embed) Mystify Michael Hutchence Video – Official Trailer

DEN OF GEEK:. The documentary was very powerful. You've broken a lot of news into it.

RICHARD LEVENSTEINI've broken a lot of news. Yes

After viewing: Mystify, I watched it again Dogs in space. What was it like working with Michael as an actor?

Strangely, he was more professional. I didn't realize his background at that stage. She grew up in a series of films about her mother, who was a makeup artist. She secretly wished to be a professional actress, so when it came time for her to really take the lead in the film, she took it very seriously and was always prepared, always drawing lines. That's more than I can say for many actors in the series.

Did he bring the same artistic energy into the acting he did in his singing? He was just as curious.

Yes, he was very humble, very curious, penetrating the entire experience of the actors. It just brought real action to the role that almost lived in the character you've obviously read. To be honest, many people were confused when they saw the movie because they just thought Michael was playing himself. But he was actually very similar to that character. She really took that into account the meaning of living in a different way, it was so much fun. He really couldn't get out of the character for the whole movie. He didn't want to go out of character.

It was very important for him to be taken seriously as an actor. There is a whole thing that rock stars have made actors with a variety of successes, but it was extreme. He brought this kind of life to a family that was really great. How could a good director or producer have a sense of fun? When someone really loves the experience, it kind of makes everyone love the experience. Although there are daily ups and downs and everything.

Did he turn other actors into his band as part of his method?

Absolutely: It didn't need much help as they came from different backgrounds. Some professional actors, some just off the street. He really turned around the whole filmmaker, he wasn't alone. It was a group of us. He had fun and turned the whole film crew into this family. Like any fallen family, it's painful and painful when it bursts out at the end of filming. Many people were clinging to each other, because in some cases, they were all acting things that they would do in their lives. It was a very special time.

Further reading: Dark History of Prince of Black Album:

There is a scene Dogs in space where his hero Sam is about to be beaten, and all the women in his group come to his defense. The documentary makes a good case that his real life was like that. Helena Christensen kept her secret forever. There are examples throughout the documentary.

It's an interesting prospect, I've never thought about it. But Michael and Sam Dogs in space they were very attached to women, and in both stories women were strong characters. I really remember writing Dogs in space in real life, and in real history, women were stronger characters. They beat the skinheads, and in real life Michael could be quite passive at times. It was the strong women who really, as you say, kept Helena a secret. Michelle Bennett was amazing, who knocked on the door the very last day she had never spoken to anyone in 22 years. She really had a very strong and very loyal woman around her.

In 1984, the first feature film directing about unions, then you shot three videos for INXS. Did it feel like the beginning of a revolution?

It seemed like a decade of film and music revolution, and of course it was sensible. I don't think you're necessarily aware of it as it happens. You just think it's like that to me, you're young and naive. I remember I was in my 80s before I even worked with INXS, and going, yes, I just went out of film school, and the bands were raising money to really give me a short film budget. To get a short film budget in this country is usually a year of writing a script and applying for public funds and everything. These recording companies would accompany and say: "Here are five grand, here are 10 grand."

After all, it was like two hundred grandfathers. There was certainly an extraordinary time with the availability of creative and creative funds. You can live off the money you get paid for doing such a job. I think it always fluctuates when there are times of economic surplus, or when there is easy money on the streets, all these governments exist, or when the stock market is high and everything. It's money that tends to bother art. I think the nature of the recording companies at that time, along with the emergence of MTV, was this new phenomenon of advertising that was really much cheaper than the placement of television advertising.

read more. INXS guitarist Tim Farris reflects on the band's greatest moment

It was a great time for emerging filmmakers, absolutely and musically. You look back at the viability and creativity that went out of all the western industrialized countries at the time. Berlin, London, Melbourne, Sydney, everywhere. In New York, LA, it just seemed like people were taking risks, and taking risks was a great thing. Of course, that's always the case. There was no fear or despair of commercial success, as it seems now.

Have you ever seen yourself as their Richard Lester? The Beatles?

I love Richard Lester. The funny thing is, growing up in Australia, we have what we have called chip shoulders. We never really feel like we're even in the pantheon of giants. We just feel like we are convicts on the other side of the planet. Sometimes, especially the English, came out to feel them, and they certainly made INXS feel that day, like some kind of convicted dingo on the other side of the planet. I think that sometimes one of our national traits is that we don't let basic-type successes or any kind of success come to our head because we know how easy it is to get deported for stealing a handkerchief for 7 years. We stayed pretty humble, and I've never really thought about those terms.

In the film, I see two things as an unbelievable prediction. You celebrate the immortal olive just before you bring up Michael, losing his taste and having a book about the smell of man making 20 perfumes from 20 virgins.

The book Perfume: always intriguing me. On the series Dogs in spaceIn 1986 he pulled out this book for me and said: “You had to read this book. That's incredible. " The book was very fashionable at the time, I remember it very clearly. I remember it saying about a guy who kills young girls. It's really my thing. I read it, and though I still questioned the morality of that book, especially in today's #MeToo era, it was beautiful and so emotionally written. I could see it appealing to Michael. So in 1993, when he lay in my lap, he said, "I can't smell my girlfriend, I can't smell my baby," she was really alarmed after the accident.

I knew the two situations. I remembered thinking back then. It was so extraordinary that he had actually written this book about a rock star figure who loves sensual pleasures and the smells of life so much that the crowd narrows it down. It's like a metaphor, the direction actually goes in real life. I didn't know what was going to happen then, but definitely in 1997 when I looked back at the whole story, I thought this was crazy. It was almost fate, but it certainly wasn't.

It was clear that the taste and smell were definitely a huge conscious thing with which I entered the film. As I studied, I read Rachel Hurz's book, the specialist in film, Ire Anxiety Scent. Revealing our sense of smell, about how important the smell was, he wrote it a few years after Michael's death. The opening chapter of Michael's book and Michael's story. I had heard about traumatic brain injury a long time ago. And what the odor does is, of course, the odor is about life, and also about mortality, its loss is about the encroachment on mortality.

Further reading: True vinyl history. New York Dolls

Mortality was a big thing that I wanted to do in film as well, especially the enhanced rock star mentality. It was a near-average midlife crisis when the rock star turned thirty years old, are they going to wonder if they'll have a single album as long as the Rolling Stones? The death thing that represents the sequence of the olives was really important, but I have to say, I didn't know the shots were there until they arrived. Also the story, the story came from Bono in his interview. We had the olive shots and Bono's story about the olives that came out of the blue again in one of his stories.

I just went, wow, that's weird. The screenwriter couldn't have thought of a better resemblance to Michael's fears, for by the time he knew Bono well, he was already in a crash. He stands there in these olive groves, infamous gardens have suffered for thousands of years, and he compares himself to the olive tree and feels its mortality, feeling its impending death. I felt it was very deep and moving.

Do you think that an artist like Michael creates an artistic life?

Absolutely: Maybe history shows him as careless, light rock and roll, and that's one of the reasons I went into film. I didn't feel he was like that. He lived a very unique life, really one of the artists. He really is not really, as they say, the spoils of success. He didn't have 10 cars and houses everywhere and just loved the money that went into it. He was like this parchment, which would eventually become a rich carriage, but the significance of his life was singularity, the superb artist who wanted to sing and want to perform and wanted to be loved by the masses.

When you feel that you are failing, it is a very fragile existence. Those who make an impact that leave a trace are usually those who do not easily exist. They have this uniqueness. It's not always the woman and the kids and the nuclear family that are all just going to give them life's answers. They seek, sometimes at their own expense, a world of darkness. They are looking for something they are not quite sure what it is. Sometimes they look like drug addicts, and sometimes both can reach out because their lives can be very similar.

There is an aspect to Peter Pan for him, but he lived an almost obsolete artistic life as he had dreamed with his first girlfriend. Going to Amsterdam, starving in the wardrobe while he writes obscene poems. Poetry became the lyrics of pop songs, and money, of course, in the 1980s began to flow. I think many people tend to dismiss Michael. I mean, the songwriting, it's not Bob Dylan or anything, but what I saw with the performance and the lyrics with his pop songs. Many pop songs are about love, sex, breaking up. The combination of his performance and sometimes quite primitive love songs, but very effective songs or pop songs were drunk.

Prince. More than worth the music of life

I've seen people like the Rolling Stones. Prince was the only other person I've seen on Facebook with a songwriting level. I've worked with U2, Fantastic Orchestra, they and everything, but the combination of songs and performance that Michael has put in place. Not only was he standing in a microphone like Oasis, he was working that stage in a very attractive and humble way. It was quite a drunken event to see INXS in their championship.

Do you think he appreciated the fact that Oasis put INXS in the same category as The Beatles, simply offending them?

What I hear and what I see in the footage, he has not taken. He was suffering from insecurity, success, and death during that time. I think he took it as a serious jab. Interestingly, I just met Noel Gallagher about three weeks ago when he toured with U2 outside Australia. I was at the table with myself. He was going. "I don't know, I really think I'd like him, everybody tells me, Michael and I would like to burn down a house like this. I read in the paper that he was giving us a flag, and I just had this line in my head. The public should not have been awarding Gonna-Bes. That's just one of those things, the line was in my head, and it just had to come out. I'm sorry to have regretted it. "

He was right. Michael loved Oasis. In fact, when Michael played my first Oasis album, he was like: "You need to hear this." The song "Miracle". It was really very devastating to have a new idol coming to do it. He loved what was happening in the grunge scene. He felt he could write that way. Whether it's Sonic Youth, Nirvana, Oasis. They are the whole bunch above. He just embraced the new movement and wanted to be a part of it. Almost like his idol, saying it was pretty damaging.

At that moment he was going to have his own accident, he would have had it for two years without taste and smell. He was in a very fragile state of mind and very frightened of death, especially in the pop world. As I said, it's a fast-paced thing in the pop world. While you are 30, you are old, as they are said to have been. I think it's a good thing that you did, if we were to explain it with compliment, now that he's in the world of Lennon, McCartney, and the Beatles, he might have thought a little. otherwise:

I had never heard of Max Q, along with Olly Olson.

Max Q was really Michael's attempt at content related to what was happening in the late eighties and early 90's and around the world. These were not the average balloons of the eighties. It was new stuff, it didn't have to be Nirvana's guitars to break, but it was the stuff that affected it – public enemies. The manufacturer they worked with. It was Michael's solo experience, as sometimes six members of the band could hinder you from moving to the areas you need. Here I think that groups like U2 actually have almost a liberation from the fact that they have four members of the group, and the leadership of the group is mostly led by Edge and Bono.

կարդացեք ավելին ՝ «Սատանայի հանդեպ համակրանքի» ազդեցության ազդեցությունը

Max Q- ն իսկապես, եթե նայում ես, եթե նրա մազերը կտրում ես շատ նման Բրիտանիայի փոփ նվագախմբի գալիք օրերին, սկսում ես ճանապարհորդել դեպի շատ ավելի հրաշալի երաժշտություն, որը հարգանքի տուրք է մատուցում ռեփին և պարին, և այն ամենը, ինչ նա սիրում էր մեծանալ: Նաև այն, ինչ կատարվում էր ժամանակակից փոփ աշխարհում, որ INXS- ն իրեն թույլ չտվեց: Նա բացարձակապես ցանկանում էր կերպարանափոխվել, և ես կարծում եմ անկեղծ, եթե նա իր ստեղծագործական վերահսկողությունը ստանձներ ամբողջ խումբը, դա այն ուղղությունն էր, որ նա կվերցներ INXS0: Կարծում եմ ՝ այդպես էր Լիալուսին, կեղտոտ սրտեր, երգեր, ինչպիսիք են «Նվերը», որոնք ակնհայտ պատիվ են Նիրվանային: Դա իրականում INXS չէ, և U2- ում գնացածը այնտեղ չէ:

U2- ն անցավ նմուշառման և էլեկտրական ֆալկայի ՝ այդ ժամանակաշրջանում Զուրոպա հեռուստաընկերության և ամեն ինչի հետ: Դա այն դեպքում, երբ մասնավորապես ավելի հարմարավետ էր Մայքլը: Կարծում եմ, որ դուք իրոք շատ բան կարող եք սովորել ՝ նայելով հաջորդ հաջորդ նոր ալբոմին: Դրա համար ես այն շատ եմ նվագել ֆիլմում: Դա հիանալի երաժշտություն է: Այն հազվադեպ է թվագրված, և դա մի տեսակ անհայտ և չլսված էր:

Ձեր վավերագրական ֆիլմը ցույց է տալիս շատ լարվածություններ, որոնք առաջացել են դրա պատճառով: Ես խոսեցի Թիմ Ֆարիսի հետ, նա կարծես խմբում ընդհանրապես խնդիրներ չլիներ: Նա պարզապես կարոտել է նրանց:

Այո, դա հասկանալի է: Չեմ կարծում, որ այն, ինչ մնացել է խմբի անդամների և մասնավորապես Թիմի նման մարդկանց հետ, վատ բան է: Միշտ ծեծկռտուք է լինում ցանկացած ընտանիքի հետ, և դժբախտ պատահարից և այն ալբոմից, որը ես ուղղակի նշեցի, Լիալուսին, կեղտոտ սրտեր, '93, որտեղ նա փաստորեն անմիջապես վթարից եկել էր ձայնագրման ստուդիա: Դա լի էր փաստարկներով և մտահոգիչ պահվածքով Մայքլից, որի մասին խմբի անդամները խոսեցին ֆիլմում: Նա ակնհայտորեն վնասված էր, ուղեղը վնասված էր, նա ակնհայտորեն ինչ-որ բանի հետ խնդիրներ ուներ: Ընդհանրապես, հատկապես Թիմի հետ, ով պարզապես սիրուն, սիրուն մարդ է, նրան կարոտում է: Նա կարոտում է Մայքլին ՝ որպես ընկեր: Նրանք շատ մոտ էին: Դրանք մինչև վերջ նրանք, հավանաբար, ամենամոտ էին ամբողջ խմբից:

Մայքլը նաև ներկայացրեց իր ապագան ՝ որպես երաժիշտ: Իր գործողությունները կատարելով ՝ Մայքլը խլեց խմբի կարիերան: Մենք գիտենք, որ նրանք փորձել են այլ երգիչ-երգչուհիներ, բայց անկեղծ ասած ՝ INXS- ը միայն INXS- ն էր, երբ նրանք կենդանի և առջևում ունեին Մայքլ Հութչենչը, անկախ նրանից, թե նա ինչ վիճակում էր: Նա կարոտում է այդ ամենը: Michael անձը, Michael- ը ՝ երգչուհի, Michael INXS- ի անդամը, որը հնարավորություն տվեց կարիերա ունենալ բոլորի համար: Դա շատ տխուր պատմություն է: Նրանք ուզում են տոնել երաժշտությունը, ուստի նա դրական էր խոսում:

Ես սիրում էի Քայլի Մինոգի պատմությունը `ֆաքսավորված սիրային նոտաների վերաբերյալ: Կարծում եք, որ նա ստացել է «Swordfish» մականունը Marx Brothers կինոնկարից Ձիու փետուրները?

Դուք երկրորդ մարդն եք, ով վերցրեց դա: Նյու Յորքի իմ մտերիմ ընկերը վերցրեց այն: Ես իրականում անում եմ, քանի դեռ չկա ավելի շատ X- վարկանիշային տարբերակ: Նա կինոյի հիանալի երկրպագու էր, կինոռեժիսոր, կարծում եմ, որ նա թուրի ձուկ ստացավ Մարքսի եղբայրներից և Գրուշոյից: Միքայելի մասին զարմանալի բաներ կային: Նա սիրում էր դակիչները ՝ իր կեղծ անունով: Դուք պետք է գնաք հյուրանոց և ասեք. «Ես այստեղ եմ, որպեսզի տեսնեմ պարոն Մյուրեյ գետը»: Մյուրեյ գետը հսկայական գետն էր, որը բաժանում էր Ավստրալիայի երկու նահանգ: Նա կկազմեր այդ հիմար անունները, որոնք խանգարելու էին հյուրանոցներ մուտք գործել մարդկանց, պետք է ասես նման բաներ: Swordfish, ես վստահ եմ, որ եկել են Մարքսի եղբայրներից:

Նա խաղացել է Պերսի Շելլին Ռոջեր Քորմանում Ֆրանկենշտեյն Անսահմանափակ, ինչու է դա այդքան կատարյալ նրա համար:

Այո, ես կարծում եմ, որ նույնիսկ եթե ֆիլմում տեսնում ես նրա տեսարանները, դա հազիվ թե Շելլին է, կարծում եմ, որ այն հետաքրքիր էր: Ես հիշում եմ Բոնոյի հետ խոսելը նրա բիրոնյան ասպեկտների մասին: Բոնոն, հավանաբար, շատ ավելի լավ կարդալով, քան ես, ասաց. «Չեմ կարծում, որ նա Բիրոնիկ է, կարծում եմ, որ նա ավելի շատ նման է Շելլիին»: Կարծում եմ, որ դա պարզապես պետք է անել նրա փափկության և մեղմության հետ: Բանաստեղծներն իրենց ժամանակի ռոք աստղերն էին, և նրա տեսությունը հետևյալն էր, որ ռոք աստղը, ներկայիս ռոք աստղը լավագույն մարդն է, որ խաղա կերպարը և հասնի այդ տեսակ տեսանկյունին: Անկախ նրանից, թե դա դուրս կգա, ես կարծում եմ, որ դա, ճիշտն ասած, ընդամենը մեկ օր նկարահանվեց այդ ֆիլմի վրա:

Հիշում եմ, երբ ես առաջին անգամ տեսա ֆիլմը, ես սպասում էի մի պատմություն, երբ Շելլին կանցնի ամբողջ ֆիլմը: Ուղղակի մի օր է, մի քանի փոքր բաներ, որոնք ես կարծում էի, որ բավականին ամոթ էր: Այնուհետև ֆիլմը վերածվում է մի տեսակ Վերադառնալ դեպի ապագա-Տիպ անհեթեթություն: Կարծում եմ, Շելլիի պես բանաստեղծություն շատ ավելի շատ սիրավեպ է, քան բիրոնյան բանը, որը միշտ դրվում է Մայքլի վրա, երբ «86-ին տեսնում ես Մայքլը երկար մազերով»: Նա այդ մասին խոսում է ֆիլմում, քանի որ ցանկանում է ազատվել դրանից որոշակի ժամանակ անց: Միշտ կար այս համեմատությունը Բայրոնի և երկար մազերով վայրի մարդու բայրոնական կողմերի հետ: Դա իսկապես այդպես էր, Շելլին գրեթե տպագրական էր:

կարդալ ավելին: Queen: Album by Album Review: Hits and Deep Cuts Come Alive

Նա ակնհայտորեն լավ էր պահում գաղտնիքները: Ի՞նչ եք կարծում, նա երբևէ իրոք կարող էր պատվիրել Դորիան Գրեյի դիմանկարը:

Ծննդյան օրվա երեկոյին ինքն իր դիմանկարը կար, որը, կարծում եմ, քույրն է նրան: Դա շատ տարօրինակ դիմանկար է, որը արվել է շատ որոշակի ոճով: Չեմ կարծում, որ նա երբևէ հանձնարարել է դա: Կարծում եմ, որ Մայքլը սիրում էր իր քսանամյակների մեջ լինելը, նա սիրում էր այդպիսի անհոգ բան, որտեղ դուք պետք չէ հանգստանալ, դուք կարող եք լինել այսպիսի հոյակապ մի աշխարհ, որտեղ կար երիտասարդություն և գեղեցկություն: Քսաներորդ տարիների ընթացքում կարծում եք, որ դուք հրակայուն եք, անխորտակելի եք եղել: Կարող եք ամբողջ գիշեր մնալ, կարող եք երեկույթներ անցկացնել: Ձեր կախոցները չեն գալիս: Հետո երեսունը հարվածում ես, քո առաջին մոխրագույն մազերը գալիս են, և դու ամբողջ գիշեր երեկույթից հետո մահ ես զգում: Ձեր մարմինը սկսում է զգալ ցավը:

Հետաքրքիր է, եթե Մայքսի կյանքի տարբեր փուլերում նայում եք երգերի անունների որոշ անուններ INXS- ի կատալոգի շուրջ, իրական երգերի անունները պատմում են մի պատմություն: Ութ ութսունական թվականներին բոլորն են սերը ՝ «Ես քեզ պետք եմ այսօր երեկո», «կոտրվելը», «Գեղեցիկ կնոջ սերը», բաներ, որոնք կցանկանայիք տեսնել Քայլիի բաժնում: Այնուհետև կյանքը ավելի է անհանգստանում, և երգերի անուններն արտացոլում են դա: «Համտեսեք դա», որն իրոք վերաբերում էր այն համտեսելուն: Նա շատ է գրում իր իսկ գոյության մասին, և նա իր գոյությունն է նկարագրում երգերի տեքստերի անուններով:

Կարծում եմ, որ մենք ունենք կադրեր, ֆիլմը տեղադրելու համար այն մի փոքր չափազանց X-գնահատված էր, բայց ընկերուհին նրան նկարահանում է: Նա նախկինում մերկ շրջում էր մերկ շրջապատում. Սա '85, '86 թվականն է, նա ստացել է երկար ոսկե կողպեքներ: Նա բառացիորեն կլիշե է, ոսկե աստված: Նա մերկ է: Նա մազերը մարում է ուսերի միջից այսպիսի կատարյալ քսան բանի մարմնում: Այն անցնում է պոռնոգրաֆիկ ցանկացած բան, դա պարզապես յոթանասունականների եվրոպական որոշ արվեստի կինոնկար է: Դուք կարող եք տեսնել նրա ամբողջ անձնավորությունը: Ամեն ինչ պարզապես սերն է, երիտասարդության այդ էությունը, այդ անմեղությունը մինչև մեծահասակների կյանքի փորձերը սկսվում են: Դա իր տեսակի մեջ ներկայացնում է իր երեսուներորդ տարին, մեծահասակների կյանքի հոգսերը, մեծանալը: Ստիպված լինելով հարաբերություններին աշխատել շատ ավելի խորքային մակարդակի վրա, ընտանիքի կարիքը և այնտեղ, որտեղ դուք պարզապես կարող եք ցատկել ուրիշի ընտանիքի մեջ և ասել. «Սա զվարճալի է, սա հաճելի է»:

Դուք չեք ստանձնում անհանգիստ կյանքի պատասխանատվությունը, մինչև չունեք ձեր դուստրը: Նման տեսակ նրան պայթեցրել են, ես վստահ չեմ, որ բառացիորեն նրան փոխեցին, բայց դա փոխեց նրա գործողությունների մեծ մասը: Այն հարվածեց նրան աղյուսի պատի պես: Սա դուստր է, սա այն երեխան է, որը նա ստեղծել է և չի պատրաստվում հեռանալ: Այն գործը չէ, որ կարող ես տրոհվել: Դուք չեք կարող բաժանվել երեխայի հետ: Նրանք այնտեղ են մինչև օրերի վերջ: Կարծում եմ, որ դա հարվածեց նրան իսկական ազդեցությամբ, որին նա պատրաստ չէր այդ ամենը: Նա, անշուշտ, վայելում էր, հայր դառնալու փոքր ժամանակում, նա, անշուշտ, վայելում էր կապը մի աշխարհում, որտեղ իրեն զգում էին ավելի ու ավելի անջատված:

ավելին ՝ Rolling Stones- ը և Բրայան onesոնսի մահվան առեղծվածը

Հեծանիվ վթարի մեջ եղած տաքսիստը երբևէ դատական ​​կարգով մեղադրվեց դատարանում:

Ոչ, Հելենայի պատմությունը շատ պարզ է: Նա հարվածեց, ինչպես նկարագրվում է ֆիլմում, ընկնում է, Հելենան շտապում է դեպի իրեն և արյունը դուրս է գալիս քթից և ականջից: Տաքսիստը պարզապես վազում է իր տնակում և դուրս է գալիս: Տաքսիստը դուրս է եկել տնակից, բայց ձեռքի արգելակը չի դրել, իսկ տնակը, իրոք, գլորվել է ափսեի ապակու պատուհանի մեջ: Ափսե ապակու պատուհանի ճնշումն այն է, ինչը դարձրեց Հելենայի գլուխը: Նա տեսավ Միքայելին գետնին, և նա վազում էր դեպի նրա կողմը, տաքսիստը քայլում էր դեպի իր տնակը, ներս մտավ և դուրս է գալիս: Նա անմիջապես զանգահարել է շտապօգնությունը և, հիմնականում, կարծել է, որ նա մահացած է: Տաքսիստն անհետանում է, և որևէ ձև երբեք չի եղել, որ ինչ-որ մեկը կարողանա գտնել նրան: Նա, իհարկե, չուներ գլխի տեղ ՝ համարանիշը կամ նման բան վերցնելու համար:

Նա մտահոգված էր Մայքլին հիվանդանոց տեղափոխելու հարցով: Նա շատ մանրամասն էր այդ մասին: Նա հիշում է, թե ինչպես էր նիրհում նրան և լաց լինում ու գոռում, և շտապօգնությունը գալիս է: Հետո նա շտապօգնության մեքենայի հետևի մասում է, նա հիշում է շտապօգնության մեքենան վարող երկու պարամեդիկներին ՝ կատակներ հնչեցնելով. «Մի՞թե այդ հայտնի ռոք աստղը չէ»: Նա բղավեց նրանց, որ լուրջ վերաբերվեն դրան: Գրեթե Ֆաուստիայի զարգացման տարօրինակ տեսքով. Իր իսկ ժայռային աստղադաշտը պատճառ դարձավ դեպքի վայրում գտնվող հիվանդանոցների և պարամեդիկների կողմից լիարժեք պատահական մոտեցմանը: Նրանք պարզապես տեսել են ռոք աստղը, չնայած որ նրանք պետք է տեսնեին նրա քթից և ականջներից դուրս եկող արյունը և պարզապես ասում էին իրենց մասին, որ դա ռոք աստղ է, որն ունի լավ երեկո, կամ շատ թմրանյութեր ընդունել կամ շատ խմել: Դա տեղի է ունեցել նաև հիվանդանոցում: Բառացիորեն պատմությունն այն էր, որ նրանք թողնում էին Հելենայի ծնողների տունը և գնում էին մի կտոր պիցցա ստանալու:

Դատավճիռը կայանում էր նրանում, որ նա պարզապես պարտատեր էր, ուստի նրանք պարզապես դուրս եկան նրան և լուրջ չէին ընդունում: Դա պատմության աներևակայելի ողբերգական մասն էր: Գրեթե այն անձնավորությունն է, այն դիմակը, որը դուք պետք է ասեք, սա այն է, ինչ ես անում եմ: Ես հետազոտել եմ այդ բժիշկներին և մասնագետներին և, ասենք, հիվանդանոցը լուրջ վերաբերվել է դրան: Կարո՞ղ էր որևէ բան այլ լինել: Նրանք բոլորն ասում էին ՝ այո, եթե նրան հակաբորբոքային դեղեր տային, նրան պահում ես դիտարկման տակ, նրան պահում ես արտակարգ իրավիճակում և ամեն ինչ, վնասի չափը, որը տեղի է ունենում և ուղեղում արյունահոսությունը շատ ավելի կկրճատվեր, քան ի վերջո ինչ է պատահել, որն ամբողջությամբ չստուգված վնաս էր հասցնում: Վնասը անպայմանորեն ազդեցությունից անմիջապես չէր. Դա ուղեղի արյունահոսությունից անմիջապես հետո է:

Դա դժվար կլիներ իմանալ, թե ինչ մակարդակի վրա կլիներ այլ իրավիճակում, բայց, իհարկե, բժշկական հսկողության ներքո ուղեղի տրավմատիկ վնասվածքը շատ ավելի կնվազեր: Երևի իրավիճակը այլ կլիներ: Հելենան նույնիսկ չէր էլ հիշում, ցավոք սրտի, այն հիվանդանոցի անունը, որին նրանք գնում էին: Մենք հարվածեցինք աղյուսի պատին, երբ իրականում փորձեցինք գտնել հիվանդանոցը և փաստորեն տեսնենք, թե արդյոք գրանցումներ եղել են:

Դուք չեք ցույց տալիս այն մարդկանց, ում հետ հարցազրույց եք ունենում: Դուք ցույց եք տալիս ժամանակաշրջանի տեսահոլովակները:

Հարցազրույցները սկսեցի 2009-ին: Բոնոն առաջինն էր: Ես նկարահանում էի դրանք, քանի որ ես այնքան էլ վստահ չէի իմ նկարահանած ֆիլմը: Ես պարզապես զգացի, որ գուցե պետք է խոսակցական գլուխներ ունենայի: Բայց քանի որ ֆիլմն առաջընթաց էր ապրում, ինձ համար շատ ակնհայտ դարձավ, որ ես ուզում էի ժամանակի ճանապարհորդություն ստեղծել: Ես չէի ուզում ստեղծել այսպիսի հեռանկար, որտեղ դուք գտնվում եք ներկայիս դարում և ժամանակին վերադառնում եք: Այսպիսով, դուք տեսնում եք մարդկանց 2009 կամ 2019 թվականներին, ինչպիսին էլ լինի: Դուք անընդհատ թարթում եք առաջ և թարթում, կամ ներկայումս ներկայանում եք, ապա վերադառնում եք: Ես ուզում էի ընկղմված ճանապարհորդություն կատարել: Դրանից շատ դժոխք է կառուցվել Մայքլը, Կայլիի կադրերը նավի վրա և «Օրիենտ Էքսպրես» -ը:

Մի քիչ նման էր, որ Մայքլը ներս մտնող կադրերի 50% օպերատորն էր: Ես ուզում էի քեզ ճանապարհորդել նրա աչքերով, ժամանակ առ ժամանակ վերադառնալ դեպի սկզբին, մինչև յոթանասունականներ և հետո ութսունականներ: Խոսող գլուխ ունենալը, որը ձեզ հանկարծակի է քաշում դեպի այսօր, պարզապես չափազանց շեղող էր, դա չափազանց շատ ենթատեքստ էր: Ես ուզում էի, որ մարդիկ վերադառնան այդ դարաշրջան: Առերեսվում է տարիքին, բայց ձայները չեն ծերանում, այնպես որ, մի կերպ, եթե դուք ունեք խմբի անդամի կամ մենեջերի ձայնը կամ ինչ էլ որ լինի, դա գրեթե նման է, որ ձայնը պատահում է դեռ այն ժամանակ, երբ նկարահանվել էին կադրերը: Կա նաև շատ գործնական պատճառ, ես այդքան շատ կադրեր ունեի Մայքլի մասին, և ոմանք երբևէ չէին տեսել այդ Max Q ալբոմի վերամշակման մեջ:

Ես իրականում չէի ուզում ժամանակի վատնել ժամանակակից խոսող ղեկավարների հետ: Ես D.A- ի հիանալի երկրպագու եմ: Pennebaker- ը, ով ոճով ունի դիտակետային 16 մմ տեսակ, այնտեղ գտնվելը, խոսակցական ղեկավարներ և դիտորդական ձևեր: Նա իմ կուռքն է, ուստի դրա մեծ մասը հարգանքի տուրք էր մատուցում այդ վավերագրական ֆիլմին: Զարմանալիորեն, ես պարզապես տեսա Marianne & Leonard: Words of Love. Այն, իրոք, նկարահանել էր այդ ֆիլմում նկարահանված շատ կադրեր, և դրանցից մի քանիսը ճիշտ նույնն են, ինչ մերը ՝ համարյա, նավի վրա: Նավի վրա, ջրի վրա, կա Մարիանայի կրակոց: 16 մմ-ով Մայքլը կրակոցներ է արձակել, այնուհետև Քայլիի հետ նկարահանվել է Հոնկոնգյան նավահանգստում գտնվող նավի վրա: Դա պարտադիր չէր գիտակցված բան, բայց շատ արտառոց էր, նմանությունները:

Fathom Events- ը կներկայացնի Mystify. Michael Hutchence թատրոններում մեկ գիշեր միայն հունվարի 7-ին:

Մշակույթի խմբագիր Թոնի Սոկոլը կտրեց ատամները մետաղալարերի ծառայությունների վրա, ինչպես նաև գրել և արտադրել է Նյու Յորքի Սիթի Վամպիր թատրոն և ռոք օպերան AssassiNation. Մենք սպանեցինք JFK- ին. Ավելին նրա աշխատանքները կարդացեք այստեղ կամ նրան գտնել Twitter- ում @tsokol.

Կարդացեք և ներբեռնեք այն Den of Geek Lost in Space Special Edition ամսագրում հենց այստեղ!



Source link